活动公告：

      妈妈的古董钟

　　亲近自然的Kabel对于机械存有某种不可遏止的热情，这导致了九岁那年他拆解了妈妈心爱的古董钟，妈妈的愤怒迫使Kabel努力地开始了重组工作。结果是一座外形迥异的钟，不过，就Kabel看来它是最美丽的，至今还在工作着。Kabel也仍旧以这样的方式进行设计，他一直把自己当作一名外科大夫，将功能与装饰分解，把形式和材料分离，这样物体就从其先前的语境中抽离出来了，所以灯具摆放的方式可以决定它的外形，遮阳伞的投影指涉的或许是树木的影子，而椅子的装饰或许就是椅子的结构本身……

　　Kabel曾经设想创造出一张漂亮的、覆盖有泡沫材料椅子，然而，在实验的过程中他忽然发现椅子的金属结构可以独立存在，Kabel在金属片上进行平行切割，然后以拉伸后的金属丝作为线进行交叉、折叠、弯曲，构成这张“编织”椅子的每一个独立的单元都是钻石的形状，坚固却轻盈。

　　关于水手的魔法诅咒

　　除了善于拆解的严谨的医生角色，Kabel还是一位灵感闪动的魔法师。他设计的烛台有着优雅的外形，不过它的火焰并非烛火而是由内部燃料支持的，金属杆形似蜡烛却不会像蜡烛那样易于消蚀。它的名字叫“不再有死亡的水手”。在荷兰有这样一种说法，如果你用蜡烛的火焰点燃雪茄，一名水手的生命就会消逝。以燃气为原料就消除了这个问题。

　　虽然，这盏灯最终因为名字过于晦涩——Kabel需要向每一个人作解释——而被改称为“火焰”，不过在这个怯魅的年代里以消解魔法诅咒为灵感的设计是怎样的一种奢侈和浪漫？Kabel还有一件被东京Droog设计旅馆收藏的设计“带粘性的灯”，若干大脑袋的灯泡被固定在墙面上，拖着长长的连接线，好像夏日草丛里闪动着的萤火虫，无忧无虑。

　　美丽是快乐的保证

　　法国著名作家Stendhal曾经说“美丽是快乐的保证”，Kabel用自己的设计创作实践它。“珊瑚花瓶”是向荷兰历史所做的一次漂亮的转身。300年前，荷兰的东印度公司前往远东，回程的时候带去了具有中国艺术风格的物品，其中包括描绘着图案的陶瓷制品。就是从那时起，荷兰，尤其是代尔夫特地区的彩色陶器制造商开始生产青花瓷器。现在可以在阿姆斯特丹博物馆里看见“郁金香狂潮”时期(17世纪)为了炫耀财富而专为盛放郁金香而作的青花瓷金字塔状花瓶。同时，这也是基于对陌生的动植物研究而展开的地理探索时期，当时的百科全书上出现了珊瑚的图像。

　　很难说清Kabel的“珊瑚花瓶”究竟是机械化大生产时代对于手工制作的回顾，还是对于几个世纪的自然历史画卷的重温，或仅仅是出于对郁金香的特殊情愫……肯定的是它很美丽，且这种美丽不只停留于外在，而有丰富的意义等待你去探索。首先，封闭着的瓶口和瓶体上的小圆孔就这种放置花卉容器的使用方式作了一次小小的颠覆，这里所面对的是一个问题“一个花瓶可以是怎样的？”而不仅仅是完成“制作一个放花的瓶子”的任务。通常，句号代表完结，问号开启的是无限的可能性。

　　不会作诗的Kabel信奉Stendhal的名言，在创造美丽和享受快乐之间探寻造物的本质。

　　做一条漏网之鱼

　　相对于唯美的“珊瑚花瓶”，Kabel的“钱币花瓶”显得玩世不恭。它可以算是名副其实，由欧元硬币组成。Kabel发现许多设计师制作花瓶的成本不过30或40欧元，而花瓶的售价却可能是1200欧元。这算是对设计资本主义的批判——价格成为装饰元素，反之又为花瓶添加价值。

　　Kabel喜欢做梦，然后在醒来的时候将梦境化为现实，因为在设计的初期过多考虑如何实现作品的思考会麻痹他的想象力。这是Kabel一贯的想法，他带着满脑子古怪精灵的点子从阿姆斯特丹研究DNA的生化专业转向代尔夫特技术大学，然后是Eindhoven设计学院，目的是找寻阐释事物的自由。

　　在他看来，设计师的职责之一就是找到现实生活网上的漏洞，溜过去，做一条快乐的漏网之鱼。