活动公告：

行走体验之“城市的色彩”

白色是属于圣岛的法律，Chromata Up-Style Hotel位于备受青睐的易莫洛林小镇，这里的居民每到旅游旺季就会对墙壁进行重新粉刷，以保证建筑的纯净与格调。酒店生长于山丘之上，高低落差的外部造型充满了情感和理想，狭小的台阶与扶手错落有致，洞穴型的房间让建筑从一个“居住的机器”一跃成为一种艺术。

在李颖悟看来，这种整体纯白的色调让建筑结构和光影的效果更加明显，层次丰富的体量穿插于其中，也为这白色的光和舞蹈提供了一个展示的平台，“在这家位于火山口边缘的纯白酒店里， 我不再期待别的色彩，我甚至认为这个世界并不需要更多的色彩。”李颖悟说。

圣 托里尼是柏拉图笔下的一块自由之地，这座火山造就的小岛并没有被太多后现代和工业化的冷机器所干扰，而是完整的保留了它原始的柔软与感性。小镇依山而建， 从绵延的山脉轴线一直延伸至海岸和天际，通过蓝白相间的色彩元素和穹顶、洞穴、拱门的结构元素，建立了从文化秩序到纯净自然的理性回归。

与 Chromata Up-Style Hotel 截然相反，坐落于 Los Cabos 海湾一角的 Westin 酒店则显得更加个性鲜明。红黄蓝三种基色调形成了墨西哥建筑的主体颜色，Westin 也是如此，半环形的砖红色建筑主体像屏障一样伫立在阳光海滩之上，后方的山坡围合成圆形的中心地带，使建筑的布局形成完整的整体。

墨西哥是光、影和色彩的国度，各种浓烈鲜艳的墙体运用折射出当地民族深远的文化特征。

若是将人放在一个时间和地点的坐标系之中，那墨西哥小镇在尊重殖民历史的同时，也充分考虑到了当代艺术的完美呈现。

这里的建筑虽还保留着欧洲帝国时期的建筑风格，但墙上绘制的鲜艳涂鸦却实现了多样性在城市环境中的平衡。而且，物质形态的设计除了让城市面貌焕然一新之外，也稳定了人们日常生活的秩序——据说政府让当地的黑帮成员为城市涂鸦，以增强他们与居民间的信任。

行走体验之“小而精就是独特”

建立在海拔1950之上的圣米格尔是座典型的殖民地风格小城，同时又是墨西哥著名的艺术之城，很多画家、雕刻家、陶艺家、摄影家都诞生于此。这里的老城区保留了许多墨西哥式巴洛克风格的宗教建筑，其中有些更像是从巴洛克演变到新古典风格的杰作。

李颖悟住在小镇的 Rosada Jardin 精品小酒店，空间体量不大，房间数量也有限，但是院子整体呈橘红色，明媚的阳光洒在庭院四处的植物上，感觉颇为温馨，茂密的常青藤攀爬在墙体表面，更营造出一种童话中的场景体验。

海德格尔说：“建筑的本质是让人类安居下来，建筑通过分割空间，再将各个部分有机结合成新的空间来达到目标。”所有的设计都有着明确的实用性，都是围绕着方便人们生活而展开的，这使得空间里的场景既井然有序，同时又情趣盎然。

行走体验之“与环境相融相合”

就 某种性质上来说，建筑是按照人的意思被切割出来的，它理应属于人工创造的产品，而环境则属于自然形态的东西，这两者并不能天然和谐共处。但阿联酋的沙漠酒 店却十分娴熟的达到了一种协调，建筑师就地取材，用传统的黄沙与泥土堆砌起来，建筑金黄*的外墙与沙漠环境形成统一的有机整体。

沙漠酒店的设计着眼于场地、地段、城市等不同层面的环境要素，对建筑、空间、形态、材料、建造有充分的理解，并反映出现实的价值与感受。如果将其作为孤立的存在，即使本身尽善尽美，也不可避免地会因失去了烘托而大为减色。

自50年代起，阿拉伯湾的地下石油喷涌而出，这里的经济日益繁荣，也随即掀起了城市建设的热潮。如今，新落成的城市覆盖了往日1/4的沙漠，旧城区也按照最先进的标准进行改建，虽然摩天大厦崛地而起，但古老的阿拉伯建筑却失掉了自己富有传奇色彩的沙漠特色。

在李颖悟看来，对于建筑师而言，城市的规划需要他们不断的追求探索和精心创作，力求把生活环境与视觉艺术紧密的联系在一起。所以一个好的建筑设计，其室内外的空间环境应是相互联系、相互延伸的，一个好的城市空间，应该是新兴事物与传统历史的相互渗透和补充。

行走体验之“酒店的主题定位”

同样是在阿联酋，但位于迪拜棕榈人工岛的亚特兰蒂斯酒店却更加精准的定位了自己的产品设计，它是一个配置大型水上乐园项目的酒店，占地113亩，是以传说中拥有高度文明的古国——亚斯兰蒂斯为主题，依1.4公里的酒店私属海滩而建。

酒 店的终极目标是想要“成为一个主打海洋主题的家庭娱乐胜地”，所以它的每一个产品细节设计都是围绕“文明古国”和“海洋沙滩”而来，例如，整个风格如同古 波斯和古巴比伦建筑的装潢风貌，中庭摆放了美国著名玻璃艺术家契胡利的大型旋转玻璃雕刻作品，其造型像极了海底的神秘生物；酒店公共区域的陈设用品都极具 特色，会根据所在环境的不同而呈现出配合环境的趣味。

这种接近于新艺术运动的风格虽然来源于自然的灵感，但并非简单地模仿自然，而是以其不断生长繁衍的内在规律作为设计的张力，使建筑呈现出生命活力的特征，再搭配意味浓厚的装饰，非常能够体现设计师的诠释主题的功力，也反映出迪拜在都市建筑领域关于美学享受的极致体验设计。

行走体验之“超现实主义艺术”

我们常说起“超现实主义（surrealism）”，常常会想起弗洛依德的深层心理中的精神分析理论。今年四月份，李颖悟前往米兰看展，意外住到了意大利中世界古城 Bergamo 山上的一家富有“超现实艺术风格”的设计酒店，这家酒店虽然只有十三间客房，但是从它的家具、陈设、墙饰等细节均能体现出设计师的个性表达。

酒店大堂的每一件壁挂和装饰都是以不相干的实物联系在一起，使画面充满了戏剧的效果，并带给人视觉和心灵的震撼。例如破碎的鲜红色油桶与暗黑色的细钢丝的随意搭配，不规则的置物架摆放，微型轮胎绘画的任意涂鸦等等。

设计师采用事物的“具象”，精确地复制了一些非正常的逻辑思维产生的幻想，将自己内心世界的妄诞、怪异通过特定的图像符号表达出来，是典型的“摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实真面目”的“超现实主义艺术”。

虽然与常态下的酒店体验不同，但用这种分解、重叠、综合、交错的方式来反映潜意识的过程，以偏执的批判方式对世界本源进行尝试性的探讨，也能够反映出绝大部分在现实和理想边缘挣扎的人们的内心诉求，所以这并非是一种简单的存在。

一个审视美学的设计场所能够激发人们进行建设互动的活力——在米兰的城市中随处可见夸张的装置艺术、带着POP ART的复古元素，或者利用不同媒介表现出来的创意形式，所以即使用最挑剔的眼光来看待这个城市的建筑和氛围，也永远不会令人厌倦。

行走还在继续，体验也从未间断，李颖悟在在静止的自然中感受动态的设计作品，用自身独到的行业眼光去看待每一个富有诗意和情趣的个体。

（文中图片均为李颖悟本人拍摄）