室内设计与日本室内设计文化差距
一、日本民族的艺术素养比拟高,设计修建师的消融实力强,素养高应该得益于文明艺术教育的普及。 在下发现无论是大阪、京都、东京,这样的大都市,还是箱根、岐阜这样的小城艺术馆、博物馆都十分普及,或大或小,而且观赏的人也纷至沓来,不由感慨国际博物馆的冷落,把文明艺术普及于群众,有深沉、成熟的土壤,难怪设计如此之强,甚至于一个店铺里的摆设,站店的女孩一半日子是在调摆,一丝不苟的精致。有幸观赏厚广司、黑川、安藤、谷口吉生等几位修建师的作品,这些知名的巨匠在设计界起到的作用无疑是宏大的,但其很多新意的设计异样让俺们感慨,它们虽然隐在高楼大厦之中,当走近去,马上被它分发的艺术魅力所感染,精致的构造、简洁硬朗的立面,富有生机的空间,让俺们猛拍不止。这些作品很小,只要几百平方,甚至几十平方米,高楼的大厦仍然盖不住光茫。佩服这些不知名的设计师的敬业肉体,一个小小的项目也做得如此精致传神,他们所表现出来的设计程度也代表了日本设计师的全体程度。 二、古代设计与传统结合得十分到位 日本是个既古代而又传统的国度,是个工业大国,世界第二经济强国,在如此小的相当于俺们一个省的土地上发明了奇观,古代化水平十分高。东京的摩天大楼,古代时髦的空间设计让人眼花纷乱,高科技产品也十分兴旺,而吃的、住的、用的却坚持得十分传统,尤其是京都,极少有高层修建,绝大局部是低矮的传统民居,寓居空间外部是榻榻米,席地而坐、睡,保存了十分传统的生活方式。和室的空间都是用原木、白墙、和纸、木格推拉门构建。这些表现了传统与古代双轨并行的体制,一朝一夕,古代与传统交融起来,古代的作品里通常融入了其西方美学的特征。东京国立博物馆中的法隆寺废物馆就是典型的例子: 法隆寺可以被复杂地描绘为一幢相似立方体的修建单体,它是东京国立博物馆修建群中,各个时期建成的独立博物馆当中的一幢。东京国立博物馆有大片的园林围绕在修建之间,法隆寺废物馆就处在一大片绿树的环抱之中,面前是一个方形的浅浅水池,观赏者可以一条“漂浮”在水池上的薄薄石板“桥”进入它的入口。 法隆寺废物馆内珍藏的是珍贵的日本江户时代艺术品,所以对其陈列环境有很高的要求。而另一方面,古代的博物馆必需提供应观赏者一种放而舒适的观赏环境。 修建师为了满足这两个方面的要求,设计了两种性质的空间:一是处于中心地位的完全封锁的石头盒子,把收藏置于其中,精心设计了照明零碎,其外部的效果就是只要藏品是被照高的四周根本上都是黑的(当然室内的空中还是有一定的照度,以保证观赏者的行走)。展厅内有极强的奥秘感,更突显出藏品的珍贵 第二种空间就是包在石头盒子之外的一个亮堂通明的玻璃盒子。另外,修建师又以几片较薄的石头墙体立于玻璃盒子之外,它控制了室外光线的进入水平,同时构成了室内与室外之间的灰空间,透过玻璃,望着里面的绿树和天空,经过过滤的柔和的天光流淌在石头盒子的墙壁上,心中回味刚刚看到的珍贵艺术品,这种觉得是多么让人满足啊! 这种共同的空间培养了观赏者与藏品之间特别的关系,而这种关系使观赏者被深深的感动,观赏的阅历虽然长久,但是却留下了难忘的印象。大厅的表面面是一种高通明度的玻璃,反射率极低,所以从里面向修建的外部看,观赏者和藏品便自但是然了融入自然景物中。而从修建外部向外看,由于玻璃被纤细如丝的铝制竖向线条密分,就好像透过一层极端精致的帘子欣赏里面的景物,虽然是完全古代的修建,但是却能让人感遭到激烈的传统的西方神韵。 北欧人以为设计是他们生活的组成局部,美国人以之为赚钱的工具,日自己则以为设计是民族生活的手腕。由于日本是一个岛国,自然资源绝对贫乏,出口电器便成了它的重要经济来源。此时,设计的优劣间接关系到国度的经济命脉,致使日本设计遭到政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开端起步,以其特有的民族性情使本人的设计变得非常弱小。日自己是世界上最好的繁重,他们能对国外无益的知识停止普遍的学习,并融会贯穿,最终成为己用。同时,日本民族的集团肉体很强,使企业外部的力气比拟容易得以完选集中。日本的传统中有两个要素使它的设计没走弯路:一个是少而精的繁复作风,另一个是在生活中他们构成了以榻榻米为规范的模数体系,这令他们很快就承受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜欢小型化、规范化、多功用化的产品,这恰恰契合国际市场的需求,招致呈现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。 又比方国际主义作风的产品可以指消费,并且人格昂贵,合适广阔民众的需求,仅它在设计进程中牺牲了民族性、中央性、特性,二心追求个性。如今是工业化向信息化转型的一个过渡阶段,从久远利益来看,产品必需有特性才干在剧烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。在设计中,从国度、地域的实践状况动身,把民族审美心情同古代设计的些要素结合起来,构成共同的设计体系,是设计的一个开展趋向。在这方面,日自己做了一些无益的探究。
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