设计师分类；酒店设计师、室内设计师，平面设计.
设计师是对设计事物之人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。
设计师分类1： 从事艺术与商业结合在一起的人。分为汽车设计、时装设计、珠宝设计、游戏设计、平面设计、工业设计、家具设计、室内设计、景观设计、网页设计、系统设计、剧场设计'，建筑设计等领域。
亚洲最具影响力设计大奖： 酒店设计师-洪约瑟
（深圳市伊派室内设计有限公司.设计总监）- 段文娟
从事用思维进行工作安排的人，比如室内装饰、企业工作安排等。
设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意。这种思维的方式，通过具体的表达，构造出具体的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。
一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。而由于土巴兔装修网可以通过第三方的认证，更加保障了设计师的作品实力真实性，也更受设计师的欢迎。
设计师的分类2
软件设计师 液压设计师 机械设计师 网页设计师 UI设计师 室内设计师 平面设计师 广告设计师 服装设计师 景观设计师
而其中的室内设计师常常由于设计家园，让生活更加美丽。也因此，设计师也常常被比喻为美的创造者设计师著名人物 1)吴恙 大学时代，他是爱好音乐的愤青，现时，他是专注做夜场设计的室内设计师。偶尔拨弄吉它，一周七天，其中六天不是在KTV工地就在KTV。吴恙认为，好的商业空间设计是三条脚的桌子。第一条脚是甲方满意，甲方不满意，设计不得以实现；第二条脚是设计师自己满意,设计师不满意，设计的作品必不得尽全力；第三脚是消费者满意,甲方不赚钱的设计，是如何也不能称其为好作品的。2007年吴恙先生把自己多年来对商业空间的设计心得写成文字，发表论文《第五元素》,反响强烈。
2) 斯蒂文·霍尔,是美国当代著名建筑设计师，其作品特别注重艺术美感而抵制设计中的系统性和一般性原则，其设计风格在世界范围内具有广泛影响，近年来在我国建筑设计界受到格外关注。本书收录了霍尔有代表性的建筑设计作品23个，每个作品都用一定数量的彩图、平面图、立面图、剖面图、轴测图等进行详细介绍，并配以文字分析了作品的设计背景、风格特点和表现手法。
3)贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州
望族之后，出生于民初广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。
4)MATALI CRASSET(法国)，她的作品不是以小“我”为中心的。在她标志性的作品，一个名为“当吉姆来到巴黎”的旅行用具中，Matali Crasset展示了她将整体性、灵活性、宽大、舒适于一身的新风格。Matali Crasset在工业设计、制图、场景设计和室内设计中进行设计创作。最近，她在法国尼斯市设计了一个名为“Hi”的酒店。
5）福田繁雄（1932.6-2009.1）日本著名平面设计师，教授。 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、东京艺术大学，中国四川大学，美国耶鲁大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
6）乔治·阿玛尼（GiorgioArmani，1934年－），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。
7)陈幼坚（中国香港，1950年-），曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪，作品遍布全世界，1996年，被设计界是为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最
佳设计公司之一。1997年，其所设计的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久的收藏物。他成功的将西方美学和东方文化糅合起来，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅。他在日本新宿的高岛屋有一个名为“茶语”的茶馆，而他自己--Alan chan也已经成为一个公认的品牌。
8）靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。靳氏曾出任香港设计师协会三任主席，现为汕头大学长江艺术设计学院院长、香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、桂林电子科技大学客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
设计作品多次入选《亚太设计年鉴》《国际品牌设计年鉴》《中国设计师年鉴》《中国设计年鉴》《中国标志设计年鉴》《中国新锐设计师年鉴》等权威设计书刊!
10) 芦熙霖，原名芦笛，著名设计师、青年画家，擅长企业形象设计策划与文案写作，多媒体交互界面设计；毕业于鲁迅美术学院获文学学士学位，中国散文学会会员，华语作家协会会员。他将设计、绘画、文学与中国传统有机结合，形成了自己独特的艺术风格。现为北京艺鸣盛世文化传媒有限公司董事长，亚洲熙霖文化传媒(香港)有限公司创始人之一，英国TEVIA VISUAL SCHEME CO., LTD公司CEO。
11) 无米，年轻新锐设计师。原名田旭，湖南永州人。生于1987年8月。无米为其笔名。国内著名年轻艺术设计师，湖南工业大学包装设计07级。现为国内较为知名年轻艺术设计师，在平面设计，包装设计方面有着国际化的视野与中国风格。2008年5月在意大利《Adi design Index》杂志发表《东方设计与文明》 2008年12月在英国《CREATIVE REVIEW》杂志发表《英国眼中的东方设计》比较专业系统地研究东方艺术设计，在中国年轻设计师中有一定的知名度
12) 孙钟华（1978年-）一位充满娱乐精神和商业智慧的服装设计师；一个拥有个性魅力和人生哲理的品牌创始人；一名解读动漫、女装与杭州背后玄机，发现城市生活细节蕴藏真谛，即心动、浪漫、动漫的70后奋斗者。出生于富春江边，成长于西子湖畔，求学于塞纳河旁，创业于钱塘江岸，对服装及服装产业有着强烈的热爱，立志留下比生命更长久的好东西，让天下动漫起来。孙钟华，人称DOMAN，娱乐化跨界时装设计师，浙江桐庐人，身不高，体不壮，智商一般，满大街一抓一大把的普通人，但身手头脑均敏捷矫健，运气不错是个福将。年龄刚过而立，正吃创业的苦，已享时尚的福，故能上能下，可屈可伸。一个已经基本明星化、善玩非线性思维、精于反周期策略的服装商人。
13) 刘建罡, 当代知名室内建筑设计师。1976年出生于中国●齐齐哈尔市，自小接受本土教育，酷爱音乐、美术！毕业于中央工艺美术学院环境艺术设计系，1999年在北京工作，一直致力于室内设计行业。设计作品将中西文化内涵，以古典及现代风格融为一体，以独特的视角去诠释空间艺术，每能独辟蹊径、令人耳目一新。其在生活中不断提取设计灵感和元素并巧妙运用于作品之中，中西合璧而不拘泥，对家具、艺术品及灯光氛围的营造亦张驰有序，其对空间细节的琢磨近于苛刻，因而所表现的独特之处常能打动人心。
14) 林兰涛(1982)出生于梅县,在设计领域久负胜誉尤其在酒店,夜场,城市规划,舞台美术和古建筑修复方面有独到的见解和成就.以特别之位行特别之为,坚持“将营销系统导入设计系统”的独创思想,坚持一体化的策划设计战略,创造性突破了商业空间设计模式的创新转变,有效提升了设计附加值,让设计产品支撑业主的持续发展和营利能力,实现了当代中国室内空间设计的发展的突围.2005年6月获得首届国际区华人美展奖.2005年加入国际华人美术家协会欧洲分会.2005年10月作品入选《世界当代艺术精粹》,参加世界巡回艺术展.2009年白金娱乐设计成就奖.2009年成立深圳市阿凡达室内设计有限公司,2010年成立阿凡达设计集团.是国内罕见的设计奇才.
贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）
贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
设计师的基本要求
1.专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。
2.创造力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。
3.美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。
4.设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。
5.工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项附加要求。
6.市场意识——设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等等）的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。
7.职责——设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。
设计师需要掌握的能力
以下20条是设计师必须具备的能力：
1.懂制图（土建制图、机械制图），能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。
2.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水（上下水）工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好室内装修设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。
3.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误：会画轴测图（定轴测轴和轴间角度）。这是画好效果图的基础。
4.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。
5、熟悉各种土建材料和建筑装修材料（材料的性能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等），才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。
6.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。
7.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。
8.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。
9.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。
10.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计水平有利。
11.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。
12.掌握专业调查的技巧，不论是综合性的，还是专业性的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计工作。
13.会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。
14.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。这些技能设计师也能掌握。
15.室内设计师还会电脑辅助设计（CAD），掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。
16.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特性与功能。
17.对人体工程学要做深入地研究和了解。
18.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解，从而有利于搞好室内照明设计。
19.室内设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求，这对搞好设计有帮助。
20.室内设计师还应对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。另加两条：了解物理动力学、化学生物学。
设计师的工作内容
1、从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔，装饰形象设计，室内用品及成套设施配置等；
2、通过创意与设计，体现家居设计的空间感，实用性，优越性，革命性，凸显其人性化；
3、阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致；
4、协调解决装饰过程中的各种技术问题；
5、协助进行室内装饰的成本核算和资源分析；
6、了解所在行业的发展方向和新工艺，新技术并致力于创新设计
设计师常用软件
Photoshop、Autodesk Inventor、Pro\Engineer Coreldraw、SolidWorks、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX、VR、LS、sketchup。Photoshop主要是用来进行图像后期处理的，把渲出来的图通过PS使其更加具有真实感；3dmax是每个设计都必须掌握的软件，3dmax这个软件用来建模、材质、模型、灯光的展示；AutoCAD是用来进行平面制图的，平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的；Autodesk Inventor适合做工程设计以及机械设计因为它有强大的应力分析功能可以帮助工程师更准确设计出精密的零部件；Pro\Engineer 适合模具设计。
网页设计趋势
对于追求无限创意和具实验探索精神的web设计师来讲，趋势一说可能会显得有点可笑，如果每个设计师都遵循原有的趋势，那谁还去开创新趋势？没有了新趋势，下一个轮回的时候，设计师们又去遵循什么趋势？
但不管你是否属于哪一类网页设计师，你却偏偏又不得不了解和跟随这些趋势。除非你只为你自己做网站，否则如果你给客户的项目完全背离了主流的趋势，那要么就是黑马，要么就是客户觉得你无能，跟不上趋势的节奏。
所以，随时关注着web网页设计趋势是每个设计师都应该做的事儿。
1. 巨大的logo/标头(headers)
飞出页面（splash pages）已经非常过时了。为了给访问者造成难以忘怀的印象，目前流行趋势将会是巨大的logo或者不相上下大小的标头。这种类型的标头会占据整 个屏幕，但是只有一个重要的短信息在上面。访问者不需要点击任何东西，只要把鼠标向下滑动。访问的人现在普遍患有点击恐惧（由于多年来的缺乏指导）。所以 大幅的标头就像飞出页面一样，但是它不会强迫你的用户点击任何东西。
中心思想:巨大的标头将会使你的访问者记住你的网站。
2. 素描/手绘设计
手绘设计并不是真正全新的一种潮流，但我们知道它仍然站在网页设计的前沿。很多设计师欣赏这种风格，但又怯于创作此类作品仅仅由于“我不会真正地手 绘”的态度。如果你去看那些最流行的手绘风格网站（相对于其他趋势风格的网站，手绘设计的网站不多），你会注意到大多数同行不会绘画。这些设计不是要送往 艺术博物馆的，它们只是传递一种异想天开的想法，并模糊冷冰冰的网络和人与人的互动——因特网的终极目标，之间的界限。如果你会涂鸦，你就可以创作素描/ 手绘风格的网页设计。
素描在目前会变得更加强大，尽管不是网页设计的主要焦点。它将会以新颖的和令人兴奋的方式被用于个性标准的页面文案（web copy）。
中心思想：素描在合作设计中会变成一个基本的组成部分。
3. 肥厚的字体
尽管在传统媒体中出现已经超过200年了，肥厚的字体在网页设计上的应用还算比较新的。要得到肥厚字体的可视化定义，就想想古老的狂野西部的海报 “渴望”。那些醒目的字母就是肥厚的字体。肥厚字体普遍是大写字母，醒目并令人印象深刻。许多设计师以前避开肥厚字体不用，是因为以前标志和标头都比较小 和比较简朴的缘故。和巨大的标头一起组合之后，肥厚的字体将会吸引浏览者的注意。
中心思想：肥厚字体来大胆的表现自己。
4. 活版印刷
活版印刷是最难掌握的的潮流趋势之一，这就是它在目前依然保持新鲜的原因。出于大家对可用性的呼吁，网页设计师不敢使用新起的和各式各样的字 体。把不同大小尺寸的字体混合在一起这个想法是完全不可想象的。可以探索，扭曲，模压字体来达到你的目的。如果位置得当，一个利用了活版印刷作为它主要涉 及元素的网页会比一个超载了大量图片的相同网站有趣的多。
中心思想：活版印刷是新发展的，但是它会将继续成为网页设计的一部分。
5. 单页布局
单页布局将会驱使你去把不必要的信息删除。目前这个潮流将会抛弃那些古怪的导航，并使之影响国变得更加小（this trend will move away from the quirky navigation and become more minimal in its approach.）。可以这类风格的网页想成商业名片。这些网站将会更像一站式商店，在那里有你和你在各式各样网站上的作品（比如你的博客和你在各种社 会化媒体上巢穴）。
中心思想：单页布局将会有较多个人文件和较少的团体合作。
6. 巨幅图片
与巨大logo/标头header很接近，所以大幅画面也做着同样的事。它创造了难忘的视觉冲击。不像上文巨大logo所示的那样，巨幅图片不是网 站品牌的一部分。相反，访问者不是因为内容而是因为奇大无比的图片尺寸吸引进入你的网站的。目前网页设计师们会发现，在他们的设计中使用起这些 巨大的表现方式来表达网站的风格，将会更加的舒适惬意。
中心思想：巨幅图片会被用作吸引游客进入你的网站。
7. 改变视角
就像我们以前讨论过的一样，桌面视角已经重复到令人发腻了，2010年将会看到一个更加贴切实际的视角，可能会有一个移动的侧视的天线（there may also be a move toward side-shot aerial.）
中心思想：2010年网页设计会出现不同的视角
8. 交互式/直观设计
flash动画会有更好的发展。以前，你访问网站，你一定会点进一些令人厌烦的动画界面。现在动画会轻松、专业的多。尽管一些设计师更愿意选择 jquery制作表格和弹出式窗口，但动画在设计界仍然占有一席之地，特别是在表现细节方面。动画在互动上仍然有所欠缺。目前网页设计师将会在动 画的补救元素方面改进。现在普遍的浏览者对互联网了解得更多更深了，设计师会也将会也会创造出比以前更直观性一点的网站。
中心思想：交互式设计会重新流行
9. 弹出对话框
弹出对话框这个趋势现在正如火如荼地被使用，事实上目前就会到处可见。弹出对话框就像弹出式窗口的一个更加老练的长兄，——流畅、美观、潮流。弹出对话框更容易设计和使用使它成为那些为可用性担心的设计师的完美解决方法。
中心思想：目前设计中弹出对话框将会继续流行
10. 简约主义
请忽视学校极少网页的网站。目前网页会继续以大片空白和醒目的排版、出人意料的颜色方案为特点。不是所有的简约网站都同意黑和白的简单性概念。尽管简约主义本质上是温和的，但是它也展示鲜艳的颜色。简约主义不是冷酷的，它是温暖的，开门见山的。
中心思想：简约主义将会大胆的用于排版。
11. 大尺寸的底部
也许大尺寸的底部已经到处都是了，但是目前你会发现它们甚至会更夸张。未来的底部会减少事先考虑的因素，成为设计的主要部分。底部将会寻求詹这些特征：包含随机的信息的脚本，比如不同的社会媒体的更新、每日调查、和flickr等。
中心思想：大尺寸的底部将会以较少重要的信息，较多个人信息为特点。
12. 复古
复古设计会成为风尚，流行起来。虽然很多设计的团体钦佩复古的网页设计，但如果没有留下”已复原(undone)“的印象就很难完全掌握这种风格。 复古的关键是被它的风格和潜在的趣味性所启发。目前如果设计师找到新的使复古老艺术荣耀起来的方式，复古设计将会扩大使用的范围。
中心思想：复古是一种新潮。
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