活动公告：

——店面设计、灯光设计、家居产品、关联产品搭配、怎样整合家具与灯饰、壁纸、窗帘、、摆件、床品等各种家居元素，怎样协调主打产品与配套饰品的比重，都成为了家居配饰店经营者的正在面对的问题。
 
这些经营瓶颈的解决，都需要家居店经营者从自己这里开始提升，通过家居学习提升专业能力，从根本上解决经营、产品、资源整合能力，以此来实现事业突破。
 
师应该具备的职业素质
软装设计元素中的欧式窗帘是最能够提升软装品质的环节，随着新面料、新图案纹样、新工艺的出现，欧式窗帘更成为了人们仰慕古典的新焦点。从款式到装饰都与空间风格一致，并从气质和文化上再做提升，每一个细节都无懈可击，因此实现了家居陈设（软装）设计中空间气质品位的提升，更实现了布艺纺织品中欧式窗帘市场走俏。

软装设计的要点

现今的家居装修中软装的设计不容忽视，一副画一个摆件无不体现居者的品位及个性，如何在家居空间里合理利用软装来为你的生活空间增光添彩就成了重要的环节！
 
软装的设计可以分为以下几个方面去入手：1、尺度2、色彩3、质感4、材质5、意境6、生活方式,
 
由于内容较多本人将分多次讲述个人对软装设计的心得体会，希望能给将要装修的TX带来帮助，有不到之处还请大家多多包含！
家居软装行业发展
随着家居软装行业发展势头的强劲，家居配饰产品设计师逐渐在递增，学习家居陈设的配饰设计师更是不断飙升。
 
然而对市场认识的不清晰；
 
缺少陈设软装设计空间整体设计概念；
 
把握家居配饰单品设计的能力要强于对套系设计；
 
就业压力也同时考验着配饰设计师新手们，家居陈设软装设计培训，就成为了他们快速进入家居设计行业的敲门砖，对家居陈设设计的把握和配饰设计经验，让他们在软装设计职场占尽优势。
 
家居陈设软装设计引导客户整体消费

家居软装培训行业的发展引导家居行业发展到了一个新的阶段。
 
不只国内的设计行业因为专业家居陈设软装设计师的加入而得到了整体的提升，家居产品销售行业，也因专业家居陈设软装设计力量的加盟而焕然蜕变。
 
从销售产品本身上升到了文化、品位、生活方式的引导消费，以此带动了消费群体消费习惯的根本改变——以消费文化和生活方式带动整体消费。
家居软装的行业趋势
家居所倡导的设计文化，悄然改变了人们的消费习惯——从产品消费、功能消费到今天的生活方式（文化价值）的消费，这种差异只是在一夕之间发生。从05年国内最早家居陈设设计培训，到2011年上千专业家居陈设软装设计人才注入到家居行业，专业力量实现了行业的整体水平的提升。
 
公司开始因而接触更高端的设计，从开始软装设计收费到设计项目的收费标准不断上升，从硬装设计绑定基础的软装项目（布艺纺织品、灯饰、壁纸）等，到硬装软装项目分离，单独收费，再到硬装软装磨合的整体项目收费数字的攀升。
家居陈设软装设计经营者
家居行业的磨合到发展，只在几年之间，而所引起的变化却是难以忽视的人们消费习惯的根本性变化。家居陈设软装设计引导客户认识到空间风格的协调性和一致性——这样的认识改变，直接改变了设计公司、（壁纸、布艺纺织品、家具、家居配饰品）经营者、设计师认识，装饰设计公司通过软装设计整合风格和产品，引导客户消费统一自一个风格下设计和产品（美式风格的传统美式家具、传统样式的窗帘、壁纸，带有美国生活方式内涵历史文化的做旧工艺灯饰、挂毯、烛台、家具，同时带有精神符号产品来点睛整体风格），以此来引导客户消费整体设计。
 
家居馆、家居店，或是单项店（壁纸店、窗帘店、灯饰店、饰品店、甚至是油漆店）都开始引入家居陈设软装设计感念，以不同风格的 showroom整合其他家居产品——通过营造一种生活方式和不同的空间表情，来实现产品的分类销售，以此来提升产品品味价值；同时客户通过软装认识从消费单品到套系、再到空间整体消费，也使更多家居经营者通过软装设计师的整体打造而获得了更大收益。
巴洛克艺术
欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
 
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。自18世纪以来，人们都可能被对巴洛克美术怀有偏见的人用作讥讽的称呼。这种倾向在古典主义和新古典主义的文艺理论中尤为明显。这种贬意甚重的称谓不仅表示了古典主义学派的偏见，也说明当时对巴洛克美术研究甚少.19世纪后期以来，巴洛克美术才得到积极评价，德国美术史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，皆称颂巴洛克建筑之美，建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。
 
学术研究中确定其地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。在他之后，意大利学者E.南乔尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，甚至有巴洛克音乐、巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。首先提出这种主张的也是沃尔夫林（《美术史原理》，1915）。
 
他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当作艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。以此类推，则各地、各时代美术皆有其古典和巴洛克阶段，例如希腊美术在公元前5～前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段；哥特式美术在13世纪为古典阶段，14～15世纪为巴洛克阶段；甚至日本美术也可如此划分。沃尔夫林的学说开启了形式主义分析的流派，在西方影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
 
巴罗克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的「宫女」，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。